Sobre et concentrée, l'écriture photographique de Jacques Dolivet, faite de nuances et de saisissements, révèle une réelle et
profonde sensibilité.
Son oeuvre est un travail sur la lumière, mais le photographe ne le montre pas expressément ; à la manière d'un peintre, il en fait son médium essentiel, pour aller jusqu'à l'épure du sujet, pour nous le faire ressentir différemment, pour le constituer comme une partie du monde.
Au service de ce regard exigeant, de ce rendu pictural et lumineux, il y a le cadrage et un sens inné du graphisme.
Ce qui est donné à voir, en arrêt sur l'image, est d'une poésie rigoureuse : le cadrage est essentiel, et saisit la part d'ombre, et fige le miroitement qui nous échappe.
Les thèmes – les artefacts et la nature – ne sont pas opposés : ils sont considérés avec le même oeil, celui qui s'assure toujours d'une forme en lien avec son sujet, s'en amuse parfois, s'émeut aussi de nos traces dans un monde tout à la fois habité et déserté.
Jacques Dolivet pratique de préférence une photographie qui s'apparente à une sorte de poésie visuelle. Des images qui
poussent à rêver. Des images énigmatiques, avec juste ce qu'il faut de spleen, de gris, de grain, d'irréel…
Il aime mêler les techniques argentiques et numériques, et brouiller les pistes et les repères de lieu et de temps.